Il y a quelque chose qui clochera toujours dans Le cerveau, probablement parce qu'il pointe péniblement à 1h54.

C'est bien dommage, car il y a une certaine hystérie souvent hilarante, avec une troupe d'acteurs dont on ne sait réellement qui est le plus intéressant, le plus amusant.Il y a évidemment Bourvil, mais dans un style habituel, routinier, et donc peu surprenant, et pas forcément le plus amusant. Il y a Bébel, au sommet de sa forme, doté d'un personnage à l'écriture fine au niveau du timing du rire, plein de bons mots et de gouaille.

Mais il y a aussi une poignée de seconds couteaux ne déméritant pas. Eli Wallach n'est pas forcément le mieux employé, la faute à un personnage lourd et balourd, mono dimensionnel et surtout rapidement lassant. Si on peut rire un moment de son rôle de macho protecteur, quelque part autour du caïd gauche comme pas permis, cela finit par s'effriter assez vite. Qui plus est, le moteur féminin du film est d'un inintérêt certain, sorte de jolie plante sans grande utilité ou personnalité.

Mais la vraie surprise, c'est un David Niven qui semble s'amuser comme un petit fou, complètement à contre emploi, décalé mais sobre comme un Monty Python, sorte de John Cleese perdu à Paris transformant le film en folie furieuse, et volant le film à lui seul. Il faut le voir faire sa présentation animée, courir après ses sacs d'argent, ou balancer des feux d'artifices à la tronche de Wallach. Son enthousiasme de grand enfant est extrêmement communicatif et illumine indéniablement le film.

Oury semble avoir bien compris ça, et se garde bien de mettre Niven trop en retrait, et c'est probablement la force (mais aussi la faiblesse) du film : réussir bon gré mal gré à entre-croiser 3 lignes narratives. Le souci, c'est le manque de sens du rythme et de cohésion dans cette narration parallèle, certains passages étant bien moins intéressants, bien moins drôles que d'autres. De plus, Oury et Thompson n'étant pas Audiard, le film joue moins sur la truculence des dialogues que sur une comique de situation qui peut faire mouche, mais manque trop souvent sa cible. Aujourd'hui, on aura donc bien du mal à voir dans Le cerveau un équivalent des sommets de la comédie française "classique" comme la trilogie Lautner / Audiard / Ventura, ou le diptyque Bourvil / De Funès Le corniaud / La grande vadrouille.

Reste donc, cependant, une hystérie progressive qui fait du bien au film, et l'envoie progressivement vers quelque chose de fondamentalement fun et rigolard, qui plus est aidé par l'enthousiasme de Niven, et donne au film une 2nde partie bien plus enlevée et autrement moins oubliable.

7.5/10

Wong Kar-wai fait du Wong Kar-wai.Démarrant dans l'ultra-maniérisme (ralentis constants, mise en scène syncopée et lancinante, gros plans sur une goutte d'eau, un tissu, un pied, transformant le film en bande-annonce géante), The Grandmaster prend un semblant de contre-pied dans la vague de biopic sur Ip Man, en se portant plus sur les personnages traversant ce pan de l'Histoire chinoise que sur les bastons pouvant en résulter.

Cela n'empêche nullement, ce dès les toutes premières minutes, WKW de nous balancer une baston (sous la pluie, bien sûr, ça fait plus classe) pas piquée des hannetons. Et force est de se rendre compte que son style visuel sied plutôt bien à l'exercice. Si on perd affreusement en lisibilité, les personnages sont sublimés par une concentration sur la personne plus que le geste et son résultat.

Dans une grande fresques travaillée, mais aussi constamment entre-coupée d'ellipses ou de flash-backs rendant la construction narrative au bord de l'effondrement (pourquoi les grandes fresques durent le plus souvent 3h ? Parce que moins, c'est trop court), The Grandmaster essaie tant bien que mal de faire exister la poignée de personnages autour de Ip Man et la période chinoise charnière des années 30 à 50.

Problème, et de taille : la construction elliptique finit par lasser et prendre le pas sur le développement de l'épaisseur des personnages, qui finissent par devenir des fantômes coincés dans des situations mélodramatiques au possible, tout cela étant d'autant moins intuitif à suivre que WKW ne s'embarrasse d'aucun maquillage pour vieillir ou rajeunir ses acteurs en fonction de l'époque. Difficile du coup d'être vraiment touché quand WKW sort les gros violons, coupe le son, et laisse Tony Leung pleurer ses gamines, dans ce qui aurait du être un pic émotionnel du film, mais se retrouve en pratique au bord de l'involontairement kitsch.

Dommage aussi que la photographie maronnasse du film soit aussi laide 90% du temps, et que la musique soit si présente (aller, 1h55 de film 1h50 de musique).

Reste cependant un film qui évite de trop durer (en pointant à 1h55, on ne sort pas avec l'impression d'avoir assisté à un film interminable, juste un peu longuet), et une patte visuelle adaptée à ce WKW veut montrer : un hommage à une période révolue où se battaient les codes d'honneur au milieu de regrets d'une vie plus belle et plus juste, une jolie passation de savoir avant que le temps ne soit passé.

7/10

A noter une petite séquence de baston illisible et hyper-giga cut une minute après le début de générique de fin, et rappelant douloureusement à quel point un des soucis du film, c'est aussi d'être un peu le cul entre deux chaises.

C'est extraordinaire comme je vois pas ce film du même oeil que le votre.

C'est fou, tout le monde dit du bien de la musique, alors que c'est le truc qui m'a le plus énervée tout du long.

Un autre avis ?

Il sort au ciné dans deux mois.

Catastrophique.

Je ne trouve pas un seul élément à sauver dans ce film...

Tony Leung ? Les ralentis ? La musique d'Umebayashi ?

Parce que bon, quand même quoi...

Ça ne peut pas être la diffusion, vu la gueule du truc. C'est impossible.

Même si tout est net, nickel, sans truc bleu infect, la photo est immonde. C'est bien joli de voir des pieds en gros plans, le gros plan d'un mec, mais ya rien qui est correctement utilisé. Les décors sont jamais mis en valeur.

Arrrg.

Il faut vite que je me récupère Tigre et Dragon, que je me soigne.

Pourquoi faire s'entraîner les acteurs, pourquoi engager un chorégraphe ?

J'ai tout de même du mal à comprendre comment on ne peut pas voir un résultat typiquement Yuen Woo Ping à l'écran, tant ça se voit à tous les instants, ni comment on peut trouver qu'il n'y a aucun travail de chorégraphie que ressort.

Ne serait-ce que le combat sur le quai entre Gong Er et Ma San.