Behind the Candelabra (2013) #2013# : Ca a beau être écrit à la va-vite, être pas original au possible, et, en définitive, super banal dans le cadre des histoires d'amour, Soderbergh signe quand même là l'une des plus belles histoires romantiques de l'année, et offre à Matt Damon l'un de ses plus beaux rôles.

En fait, pour toi, FP, une bonne critique, c'est une critique en deux lignes qui utilise une fois sur deux les mêmes mots, très lapidaire tout en faisant quelques effets de manche qui ne trompent que l'auteur, tandis qu'une mauvaise critique, c'est une analyse détaillée et intime qui selon le symbole posté plus haut en réponse au mal que s'est donné Tenia, te donne envie de te prendre.

Pas vu, donc je ne saurai pas dire.

Même réponse dans les 2 cas : y a une différence entre se vider la tête et trouver un peu de lumière où on peut et s'éclater comme les gens les plus heureux de la planète.

C'est ce décalage là qui m'a choqué.

A nouveau, tu peux trouver des échappatoires, pour penser à autre chose, mais y a une limite. C'est l’exagération dont je parle.Qu'ils sortent, qu'ils se vident la tête, ok.Mais là, c'est des lieues au dessus de se vider la tête. Les gars, ils semblent sortis d'Amélie Poulain, quoi.

C'est vraiment ça qui me gêne, cette sorte de décalage, qui devient effarant au fur et à mesure, du fait que oui, tout ce qu'ils font est normal et logique, et l'exagération de décupler par 10 ce qu'ils font. Ce n'est jamais des réactions mesurées, c'est toujours exacerbé jusqu'à l'horrible, jusqu'à l'insupportable. Quand ils sont contents d'une petite victoire, ils sont les plus contents de la planète entière que même des gens super contents qui n'ont absolument aucun problème ne sont pas contents.

Moi, ça m'a choqué.Y a une différence entre fêter une petite victoire sur la maladie et hurler de joie dans la rue et aller en boîte comme si t'avais gagner 50 000€ au keno.

Et sinon, j'ai compris que FP voulait que c'est le film qui lui donnait envie de se pendre.

J'avoue que j'ai détesté le film. Mais vraiment.

Now you see me (2013) #2013# : C'est assez atterrant de débilité, de stupidité. C'est vraiment débilisant, genre, vraiment.

Et, j'arrive pas à retrouver le post, mais, j'avais presque trouvé toute l'intrigue...

Tu me donnes envie de le regarder.

The Land Of Hope est à la fois un film étrange, mais en même temps très logique. Etrange parce que Sono Sion ne semble pas exactement certain de ce qu'il veut montrer, de là où il veut en venir, mais en même temps très logique parce que très cru avec ce qu'il montre.

Le film semble éminemment anti-nucléaire, et de l'aveu même de Sion, est fait pour susciter un "vif débat sur le nucléaire et l'après Fukushima". Le film transpire littéralement de cette intention, avec l'intégralité de son script tournée vers l'absurdité d'une population qui se pense en sécurité derrière des barricades et stigmatisant les gens qui osent se protéger face à des radiations qui n'ont que faire des périmètres de sécurité (à titre informatif, les essais d'EDF ont indiqué que des ballons peuvent se déplacer à près de 200 km de leur point de départ, alors que les zones d'évacuation en cas de problème sur une centrale nucléaire ne dépassent pas les 20km).Le film est d'ailleurs particulièrement cru dans ces séquences, où l'on comprend rapidement où Sion veut en venir : ce n'est pas Yoko, qui fait ses courses en combinaison anti radiation, qui est cinglée, mais bien la population qui a fini par se résigner et vit sans se protéger. Pour autant, l'épilogue du film est ambigu sur le bien fondé de cette paranoïa : il semble déjà trop tard, la radio-activité étant déjà partout, alors faut-il chercher à tout prix à se protéger d'un mal invisible omniprésent, quitte à ne plus pouvoir vivre simplement, quitte à devenir quasiment paranoïaque ?Il y a aussi cette crédibilité des réactions dans ces 3 générations : les jeunes qui passent outre les consignes, ceux qui cherchent à tout prix à protéger la future génération, et les anciens qui s'accrochent tant que possible à leur maison remplie des souvenirs de toute une vie.

Il y a dans ces 3 portraits un calme, une sérénité belle comme une peinture, remplie de lumière et de fleurs, que rien ne semble pouvoir interrompre, et qui tranchent avec le contexte de danger imminent et se tournent au contraire vers la clarté de l'espoir de jours plus beaux pour ceux qui survivront la catastrophe.

Pour autant, le film, bien que 2 fois plus court que Love Exposure (sic) n'en déploie pas moins un rythme assez lent, et une narration qui donne l'impression de ne pas savoir où aller. Si les personnages sont clairement définis, et tous joués par une galerie d'acteurs impeccables (Sono Sion sait clairement les choisir et les diriger, film après film), les enjeux restent flous, et le film, s'allongeant sur 2h10, finit par traîner doucement la patte. On a compris les messages, on a compris les évolutions, on a facilement deviné la fin, alors on finit par se demander : pourquoi est-ce si long à s'achever ?

Dommage, tant le lyrisme, poétique et formel, qui se dégage du film aurait pu l'emporter sur les cimes, comme un film à la fois fin sur son sujet, mais aussi profondément humain et émouvant. A trop diluer l'émotion, le film finit par errer, heureusement rattrapé par 20 dernières minutes implacables.

7.5/10

EEEEXAAAAACTEMENT ! Exactement ce que j'ai pensé, de A à Z. Mais je voulais pas spoiler.

Et puis, les cannettes... Really ?

Bref, qui a vu la version Rated et la Unrated ?

Dis-nous tout.